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MATAR A UN RUISEÑOR

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TÍTULO ORIGINAL To Kill a Mockingbird
AÑO 1962
DURACIÓ 129 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Robert Mulligan
GUIÓN Horton Foote (Novela: Harper Lee)
MÚSICA Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA Russell Harlan (B&W)
REPARTO Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall
PRODUCTORA Universal. Productores: Alan J. Pakula & Robert Mulligan
PREMIOS 1962: 3 Oscars: Mejor actor (Gregory Peck), guión adap., dirección artística. 8 nominaciones
1963: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1962: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Gregory Peck)
GÉNERO Drama. Racismo. Vida rural (Norteamérica).

Esta película estrenada en 1962 es una adaptación de la novela de mismo título “Matar a un ruiseñor “que Harper Lee publicó dos años antes.

La obra trata sobre la vida en el Sur de los EE.UU. durante la Depresión de 1929, vista a través de los ojos de unos niños, Scout y Jem, hijos de un padre viudo, Atticus Finch. Este hombre representa todo lo contrario a la mentalidad cerrada y racista de la época, abogado de profesión no duda en aceptar el caso que nadie más estaría dispuesto a defender. Tom Robinson, un hombre de color es acusado de violar a una mujer blanca, y es el padre de los niños el encargado de sacar a luz la verdadera historia que se oculta tras las falsas acusaciones.

Podemos observar también otra línea argumental de la obra, que se centra en la capacidad de imaginación de los niños, con su atracción a lo desconocido, y el misterio que se oculta tras las puertas de una de las casas del vecindario, la de los Radley, donde dicen que habita un hombre horrible oculto a los demás.

A pesar de que en Matar a un ruiseñor’ los personajes centrales son dos niños, el que queda en la memoria por encima de todos es el de Atticus Finch, elegido en numerosas ocasiones cómo el más grande héroe de ficción que ha tenido el cine estadounidense. Y es que hay algo en Finch que le distingue de los demás héroes cinematográficos: su patente verdad.

 

-El significado del título que el título tiene en la película está vinculado con la historia que Atticus Finch le cuenta a sus hijos sobre la “inocencia” de los petirrojos, las únicas aves que no destrozan los cultivos y cuyo canto es lo que verdaderamente nos dan a los humanos. Pero hay además una profunda correlación entre la historia y la vida de “Boo” Radley, el loco del pueblo que al final resulta ser el héroe del mismo, pero al que no se puede juzgar por sus actos, pues es una persona inocente sin maldad.

 

SOBRE LA HISTORIA

-La historia que cuenta la película creo que tiene valores muy adelantados al contexto social en que fue realizada. Creo que la narració9n está mmuy bien planteada desde la perspectiva de la hija pequeña de atticus Finch, Scout.

Además las imágenes son increíbles, sin necesidad de escenas violentas o sexuales el director hace que no desconectemos de la narración: la misma trama te mantiene enganchado hasta el final con la intención de averiguar el final.

La película hace una buena crítica a las verdades absolutas. ¿Por qué las personas diferentes al resto están menos cuerdas que el resto y son malas influencias para los demás? En la historias se demuestra que el vecino loco y peligroso de los Radley, finalmente es quien acaba salvando a los hijos del protagonista. Además, podemos observar los sentimientos de amistad que “Boo” desarrolla por Scout y Jem, dejándoles regalos en el tronco de un árbol durante años.

 

SOBRE EL TÍTULO

-El género de esta película puede ser variado. Es un drama, que inicia el género de suspense. La obra presenta la vid rural en un pueblo del sur de los EEUU donde el calor es el elemento predominante. También destaca el tema del racismo .

-La película fue estrenada en la década de los años 60, y la narración está estructurada en una pequeña ciudad del sur de  Norteamérica  durante la gran Depresión. El contexto social que dominaba en la época era el apartheid contra los negros, alo que no se consideraba ni personas.

 

SOBRE LOS PERSONAJES

-El protagonista está indudable de la película es Attcus Finch, el padre de Jem y Scout. Es un hombre de mediana edad, blanco, viudo y con dos hijos bajo su responsabilidad. Es de estatura elevada, imponente, que representa una autoridad en el pueblo.

Atticus es un hombre moralmente superior al resto de ciudadanos, no se basa en suposiciones para hacer juicios de la verdad, ni tampoco en prejuicios sociales, como hacen los otros personajes respecto a la población negra de la zona.

Otro rasgo que lo distingue es su falta de miedo. Por supuesto esto no significa que no tenga ese sentimiento sino que lo afronta desde su dignidad. Enseña a leer y a ver el mundo con objetividad a Scout, sin importarle lo que puedan pensar el resto de personas, en una época donde las mujeres debían ser inferiores a sus maridos y obedecerles en todo.

-El antagonista está representado por Bob Ewell, el padre de la chica que fue presuntamente violada por Tom Robinson, un hombre negro. Atticus Finch como abogado decide aceptar el caso de Bob y esto hace enfadar y temer al Ewell, asi como al resto de granjeros del pueblo. Es un hombre ignorante, anclado en el pasado y los prejuicios. Cuando Atticus lo deja en ridículo en el juicio, acusándolo indirectamente de haber sido él el que pegó a su propia hija tras enterarse de que se veía con un negro, desea venganza. Atticus no se deja amilanar por este personaje y tampoco responde a sus ataques. Entonces Ewell ataca a sus hijos, pero gracias a “Boo” Radley, los niños consiguen escapar y se hace justicia.

Los demás personajes están divididos en cuanto a opinión. La población granjera apoya a Bob, pues son hombres sin educación y llenos de prejuicios. Sin embargo la gente con culta y con poder adquisitivo de pueblo están de parte de Atticus. También sus hijos, que tienen una cuidadora negra están convencidos de que su padre no se equivoca respecto a lo ocurrido aquella noche de verano.

– Los personajes episódicos son muy variados: Sra. Henry Lafayette Dubose, Juez Taylor, Tom Robinson, Sheriff Heck Tate,  Maudie Atkinson, Mayella Violet Ewell, Calpurnia.

-Creo que los personajes creados son increíbles, y su interpretación espectacular. Atticus finch representa al hombre con que todo hombre desea convertirse algún día, y Scout realiza el papel de su vida.

-Para mí el mejor personaje de la película es sin duda Scout, porque, a pesar de ser tan pequeña, en el fondo comprende lo que ocurre y el amor y respeto que tiene por su padre demuestra que e también una gran persona, a pesar de su comportamiento irregular en ocasiones.

 

SOBRE LAS IMÁGENES

-Las imágenes de la película son increíbles, pues hay que pensar que a pesar de ser en blanco y negro transmiten mucho más delo que muchas películas actuales llegarán a hacer jamás. La cámara siempre sabe donde detenerse para captar la atención del espectador y además podemos captar especialmente bien los sentimientos y emociones de todos los personajes.

-Me emocionó mucho le imagen de Atticus y Scout en el porche hablando.

 

LA NARRACIÓN

-La historia la cuenta Scout, la hija de Atticus Finch de 6 años de edad.

-La protagonista está recordando la historia desde un presente, retrocediendo en el tiempo para describir lo que pasó en el pueblo aquellos dos veranos. Toda la historia es un flash back al pasado.

-En las primeras imágenes podemos observar una caja con gran cantidad de objetos en ella. Todos ello constituyen los pequeños regalos que “Boo” le iba dejando a Jem en la corteza de un árbol, y pretender mostrar al espectador que en realidad hasta los que la sociedad tacha como locos tienen sentimientos y corazón.

-En la película dominan las emociones por encima de cualquier acción. Podemos observar cómo las acciones son muy lentas y a veces inacabadas, mientras que la expresión de los sentimientos de los personajes está definida de forma clara y precisa.

 

 

 

 

 

 

 

SOBRE EL

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CIUDADANO KANE

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BREVE HISTORIA DEL CINE HASTA 1941

1895.Primeras proyecciones en Francia (hermanos Lumière) y Alemania (Max Skladanowski), de tipo artesanal.

1902.Méliés (1861-1938) inicia su labor como autor de cine fantástico (Viaje a la luna –1902-). Los hermanos Pathé crean la primera empresa cinematográfica del mundo.

1907-1920. Aparece en Francia el movimiento Film d’Art, con el que se pretende introducir mayores dosis de calidad en las películas. El cine se extiende a otros países europeos (Dinamarca –Dreyer-, Italia –el colosalismo-, España –Segundo de Chomón-, Inglaterra –escuela de Brighton-)

Empiezan a filmarse largometrajes, con las que contar historias más elaboradas y personales. En EE.UU. surge la figura de David W. Griffith (1875-1948), quien crea todo un lenguaje visual, base del cine posterior, con películas como El nacimiento de una nación (1915) o Intolerancia (1916). Aparecen, también en EE.UU. las grandes salas de proyección, ligadas a las productoras. En 1914, muchas compañías se trasladan a Hollywood (California).

1920-1927 Aparecen en Hollywood los grandes estudios, que filman cientos de películas al año. Surgen los primeros géneros cinematográficos (comedia, aventuras, western) con las primeras estrellas del cine (Gloria Swanson, Charles Chaplin, Buster Keaton, Douglas Fairbanks, Greta Garbo…). Surgen movimientos en Europa como el expresionismo alemán (Nosferatu –1922-, Elgabinete del doctor Caligari –1918-, etc.), que son los primeros ejemplos de cine de terror. También el cine soviético aporta grandes novedades en el campo del montaje, sobretodo con Sergei M. Einsenstein (1898-1948), con películas como La huelga (1925), El acorazado Potemkin (1925) u Octubre (1928).

1927-1950 Advenimiento del cine sonoro, al acoplar un fonógrafo sincronizado a los proyectores. La primera película sonora fue El cantor de jazz (1927) con Al Jolson en el papel protagonista.

Surgen nuevas estrellas del celuloide, capaces de retener diálogos y de tener una voz“fonogénica” (Humphrey Bogart, Clark Gable, Spencer Tracy, Bette Davis, Katherine Hepburn) o fueran capaces de abordar el musical (Fred Astaire y Ginger Rogers).

El humor hablado sustituye al humor visual (aunque éste no desaparece del todo), con los hermanos Marx (Sopa de ganso –1933- o Una noche en la ópera –1935-), Laurel y Hardy.

El cine en Hollywood es producido por cinco estudios, principalmente: Metro-Goldwin-Mayer (MGM), Paramount, Warner Bros., Twentieth Century-Fox y RKO.

Se inventa el cine en color; una de las primeras películas en este nuevo sistema es Loque el viento se llevó (1939), con Clark Gable y Vivian Leigh.

Los directores de cine hollywoodienses más importantes de la época son:

 John Ford (1894-1973), con películas como La diligencia (1939), en el género del western, además de Las uvas de la ira (1940) o ¡Qué verde era mi valle! (1941), muchas de ellas protagonizadas por John Wayne.

Frank Capra, con Sucedió una noche (1934), Juan Nadie (1941) o ¡Qué bello es vivir! (1946).

George Cukor , con Historias de Filadelfia (1940) o My Fair Lady (1964).

Orson Welles (1915-1985), con Ciudadano Kane (1941), considerada por muchos como la mejor película de la historia, El cuarto mandamiento (1942) o La dama de Shanghai (1947).

Se produce el despegue del cine europeo: el realismo francés de Jean Vigo (1905-1934) o Jean Renoir (1894-1979), el auge de la industria cinematográfica inglesa con Alfred Hitchcock (1899-1980) a la cabeza, con películas como Rebeca (1940), Recuerda (1945) y, más adelante, La ventana indiscreta (1954), o Psicosis (1960) entre otras.

 

-FICHA TÉNICA CIUDADNO KANE

 Título: Ciudadano Kane

 Título original: Citizen Kane

 Dirección: Orson Welles

 País: Estados Unidos

 Año: 1941

 Duración: 119 min.

 Género: Drama, Intriga

 Reparto: Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford, Everett Sloane, William Alland, Paul Stewart, George Coulouris, Fortunio Bonanova, Gus Schilling, Philip Van Zandt, Georgia Backus, Harry Shannon, Sonny Bupp, Buddy Swan, Orson Welles

Guión: Herman J. Mankiewicz

Productora: RKO Radio Pictures, Mercury Productions

Dirección: Orson Welles

Fotografía: Gregg Toland

Guión: Herman J. Mankiewicz

Música: Bernard Herrmann

Sonido: Bailey Fesler, James G. Stewart

Vestuario: Edward Stevenson

 

-CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PELÍCULA Y REFERENCIAS HISTORICAS. 

Citizen Kane se ubica en un contexto histórico en el que Europa se encontraba en guerra (Segunda Guerra Mundial) y Estados Unidos se mantenía aislado pero a punto de ser atacado en Pearl Harbor. El surgimiento del nazismo y fascismo habían generado un conflicto que tenía a Estados Unidos en constante debate: aislarse del conflicto y provocar que la población permanezca ignorante de lo que sucede en el mundo o intervenir en el conflicto para lograr influencia política y poder económico. Charles Foster Kane es la figura manipuladora que personifica a los medios de comunicación en los Estados Unidos; al analizar las circunstancias de la película, podremos darnos cuenta de que la relación entre los medios de comunicación y las masas es directa, es decir, no hay ningún elemento que se interponga, no hay verdaderos líderes de opinión que filtren la información que se transmite. Incluso, la gente era atacada por bombardeos mediáticos [publicitarios] que regían sus vidas y dictaban las reglas que la masa debía acatar.

 

 

-BIOGRAFÍA Y OBRE DE ORSON WELLES.

(Kenosha, EE UU, 1915-Los Ángeles, 1985) Director, productor, guionista y actor de cine estadounidense. Hijo de un hombre de negocios y de una pianista, Welles fue un niño prodigio que a los dieciséis años comenzó su carrera teatral en el Gate Theatre de Dublín y cinco después (1936) debutó como actor y director en Nueva York. Durante su etapa teatral alcanzó notoriedad gracias a diversos montajes shakespearianos.

Su versión radiofónica del original literario de H. G. Wells La guerra de los mundos (1938) fue hasta tal punto realista que sembró el pánico entre miles de oyentes, convencidos de que realmente se estaba produciendo una invasión de extraterrestres. Avalado por este éxito, firmó con la productora RKO un contrato que le otorgaba total libertad creativa, circunstancia que aprovechó hasta el límite en su primer filme, Ciudadano Kane (1941).

Considerada como una de las obras más significativas de la historia del cine, esta especie de biografía imaginaria del magnate de la prensa William Randolph Hearst, protagonizada por el propio Welles –coautor también del guión, que escribió en colaboración con Herman J. Mankiewicz–, fue capital a la hora de sentar las bases del moderno lenguaje narrativo cinematográfico.

Su segundo filme, El cuarto mandamiento (1942), el único de los que dirigió en que no apareció como actor, sufrió considerables recortes de la productora, final feliz incluido, antes de su estreno. El fracaso económico de estas dos películas indujeron a RKO a rescindir el contrato y en adelante Welles se vio obligado a trabajar con graves penurias presupuestarias, lo cual no le impidió filmar otro título considerado clave, La dama de Sanghai (1947), un thriller protagonizado por Rita Hayworth, entonces su esposa.

Tras rodar la primera de sus versiones de obras shakespearianas, Macbeth (1945), se exilió en Europa, cansado de las presiones de las productoras y temeroso del Comité de Actividades Antiamericanas. En el Viejo Continente regresó a Shakespeare con su versión de Otelo (1952), filme cuyo caótico rodaje se prolongó durante tres años y que, pese a haber sido galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes, representó un nuevo fracaso comercial.

Gracias a la insistencia del actor Charlton Heston, protagonista y productor de la película, Welles pudo regresar a Hollywood para dirigir Sed de mal (1958), majestuoso thriller en blanco y negro en el que destaca el plano-secuencia que abre el filme, el más largo de la historia del cine. De nuevo en Europa, rodó El proceso (1962), versión de la novela homónima de Franz Kafka, y en 1965 y con producción del español Emiliano Piedra, Campanadas a medianoche.

La última etapa de su carrera como director estuvo jalonada de ambiciosos y a la postre inconclusos proyectos, como Don Quichote, The deep o The other side of the Wind. . En 1975 recibió del American Film Institute el reconocimiento al conjunto de su carrera artística.

 
 
GUIÓN DE LA PELÍCULA
 
LA ESTRUCTURA NARRATIVA
 

 En Xanadu, su paraíso, acaba de morir Charles Foster Kane. Un noticiario da cuenta de la personalidad del multimillonario, de su imperio económico, su cadena de diarios, emisoras y fábricas, de sus ambiciones políticas, finalmente frustradas, de su vida sentimental con Emily Norton, sobrina del presidente de los Estados Unidos y de su idilio con una atractiva cantante, para quién construyó un teatro de ópera. Todo se sabe de Kane menos una cosa: ¿qué significa “Rosebud”, la palabra que pronunció justo antes de morir?. Un periodista inicia una investigación al respecto, entrevistando a todas aquellas personas allegadas al fallecido

 LA MUERTE DE CHARLES FOSTER KANE

La muerte de Kane en el castillo de Xanadu

 EL NOTICIARIO Y EL PERIODISTA THOMPSON

El reportaje “News on the March”……….
……….Muerte de Kane
……….Xanadu
……….Funerales de Kane
……….Titulares de periódicos
……….El imperio Kane: Origen de la fortuna de Kane
……….Declaración de Thatcher para el congreso
……….Carrera política de Kane
……….Vida privada de Kane: Matrimonios y divorcios
……….Hombre público
……….Depresión económica
……….Entrevista de Kane
……….Anuncio de la muerte de Kane
Debate en la sala de proyección y encargo al periodista Thompson.

 INICIO DE LA INVESTIGACIÓN

Susan no quiere hablar en el cabaret “El rancho”

 THATCHER, EL TUTOR

Thompson en la biblioteca Thatcher

………………..flash back 1

Encuentro de Thatcher con los padres de Kane
Educación de Kane
Editor del Inquirer
Kane utiliza el Inquirer para atacar a los grandes
La depresión obliga a Kane a vender sus periódicos a Thatcher

………………..fin del flash back 1

Thompson finaliza la lectura del diario de Thatcher y abandona la biblioteca

 BERNSTEIN, EL ADMINISTRADOR
Thompson llega al despacho de Bernstein

………………..flash back 2

Kane llega al Inquirer
Kane dirige el periódico
La declaración de principios de Kane
El Inquirer empieza a crecer
La fiesta del Inquirer
El viaje de Kane al extranjero
Kane regresa prometido con Emily

………………..fin del flash back 2

Bernstein termina su relato

 LELAND, PERIODISTA Y AMIGO
Thompson llega al hospital

………………..flash back 3

Deterioro del matrimonio Kane/Emily
Kane conoce a Susan
Kane y Susan amantes
Campaña política de Kane
Gettys, su contrincante, chantajea a Kane
Kane pierde las elecciones
Kane se casa con Susan
Estreno de una ópera interpretada por Susan
Kane redacta la critica teatral de Leland

………………..fin del flash back 3

Leland finaliza su relato

 SUSAN, LA SEGUNDA ESPOSA
Llega Thompson a “El rancho”

………………..flash back 4

La clase de canto de Susan
El estreno de la ópera interpretada por Susan
Kane presiona a Susan que sigue cantando
La acelerada carrera operística de Susan
El intento de suicidio de Susan
Susan en Xanadu
Salida a un camping. Kane golpea a Susan
Susan abandona a Kane

………………..fin del flash back 4

Susan termina su relato

 RAYMOND, EL MAYORDOMO
Thompson habla con el mayordomo

………………..flash back 5

Kane destroza la habitación de Susan

………………..fin del flash back 5

Raymond termina su relato

 EL MISTERIO “ROSEBUD”
Thompson y los periodistas abandonan Xanadu

 EL ROMPECABEZAS KANE

El hilo conductor de la historia está articulado de modo similar al de una ficción detectivesca, y trata en descubrir el móvil que explique el significado de la palabra Rosebud, que pronuncia el protagonista antes de morir. A partir de ese prólogo se inicia una reconstrucción con el testimonio de distintos personajes que se han relacionado con su vida personal, laboral y pública. La trama del guión pone a la luz una suerte de interrelación de conflictos entre Kane y su entorno privado y colectivo.

 

-APORTACIONES DE LA PELÍCULA AL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Ciudadano Kane convulsionó el lenguaje cinematográfico mediante el uso innovador de la profundidad de campo, de una iluminación marcadamente expresionista, de los planos contrapicados que dejaban ver los techos de los decorados, de los objetivos de corta focal que enfatizaban las figuras y los rostros, de la planificación dramática del sonido, de la estrepitosa ruptura del tiempo cinematográfico. Lo que hoy sigue siendo llamativo, pero parece normal, debió resultar poco menos que disparatado para los espectadores de la época, acostumbrados a que los relatos transcurriesen linealmente y convencidos de que todo lo que aparecía en una pantalla era una verdad incuestionable. La grandeza de la película de Welles no está tanto en las innovaciones técnicas, que también, como en su capacidad de mostrar y reflexionar simultáneamente sobre cómo las cosas pueden no ser como parecen, cómo el brillo puede ocultar la miseria o la virulencia una patética fragilidad. Por primera vez, el enigma central de una película continuaba siendo opaco para los personajes, mientras el espectador descubría que la clave de toda una vida se desvelaba únicamente para sus ojos en la imagen última y llameante de un trineo infantil con la inscripción Rosebud descomponiéndose bajo el fuego.

 

-MENSAJES

La película se centra en la busqueda del significado de las últimas palabras pronunciadas por kane antes de su muerte: Rosebud. Este significado en la película es bastante profundo. En pocas palabras, se podría decir que Rosebud viene a significar todo ese pasado que Kane no pudo vivir, la falta de cariño por parte de sus padres, la posibilidad de recibir una buena educación familiar, etc. En definitiva, esta palabra encierra todo aquello que hace de una vida que sea feliz. Kane se lamenta a los últimos días de su vida la pérdida de un pasado feliz, y también puede sugerir que se arrepiente de la vida que ha llevado, pues como se ve en la película, intenta encontrar en el poder, el dinero, etc., es decir, en los placeres materiales, todo aquello que precisamente no se puede conseguir de ellos, como el amor materno, la confianza… 

 

FEED-BACK GRIZZLY MAN

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Esta última semana hemos analizado conjuntamente la película Grizzly Man y os voy a exponer las conclusiones obtenidas.

Grizzly Man es un documental de investigación. Herzog recopila imágenes de la infancia y adolescencia de Timothy para crear la historia. Pero en el relato hay tres clases de imágenes, las propias de Herzog, las realizadas por Timothy, y por último, las que realizáron los padres de Timothy en su infancia.

 Posee género dámático, pues el final es trágico. El director busca la verdad, pues al ser un documental se limitan las opciones de invención, se debe contar un hecho real.

Mediante la voz en off de Herzog, éste es capaz de orientar al espectador, describiendo los sucesos y opinando dobre la vida de Treadwell. El director de la película es el verdadero protagonista del documental pues al final, es él el que nos hace ver la historia tal y cómo el cree que es.

Herzog realizó el documental porque le parecía interesante, posee más de 100 horas de video sobre Timothy y el presupuesto suficiente para crear algo bueno. En él es muy importante la inmediatez, Timothy era famoso en EEUU, pero si su documental hubiese tardado mucho en realizarse no habría tenido éxito, la gente se hubiese olvidado de él.

ELEMENTOS OBJETIVOS

Permiten categorizar una película en buena o mala.

-Grizzly  Man es un documental, posee género dramático (contenido) y de investigación (formal).

Imágenes:

1. Las propias de Herzog

2. Las que hizo Timothy.

3. Las que tomó la familia de Timothy.

Guión:

1. Va hacia atrás (el principio es el final)

2. Es la narración de la historia (caja china)

-Fotografía:

1. De exteriores.

2. En color.

-Película de bajo presupuesto:

1. Cámara.

2. Sonido

3. Iluminación

4. Maquillaje

Sonido:

La película finaliza con una canción y unas imágenes que resumen la verdadera intención de la película. El verdadero final no es la muerte de Timothy.

ELEMENTOS SUBJETIVOS

Opiniones de cada uno sobre la película.

Mensaje: Los humanos buscamos ser comprendidos por los demás, todo se centra en la capacidad de xomunicación. Esto es lo que falla en Timothy, que busca encontrarse a sí mismo con los osos.

TRABAJO SOBRE GRIZZLY MAN

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Hola de nuevo!!

En clase ya hemos acabado de ver la película “Grizzly Man” así que este post lo voy a dedicar al comentario de la misma.

 

Resumen

El documental trata sobre los últimos años de vida de Timothy Treadwell, un hombre que estuvo viviendo ccon los osos Grizzly de Alaska durante 15 veranos. Timothy era un chico excepcional , buen estudiante y atleta, pero en un momento determinado de su vida,  tras el fracaso en su intento por ser actor, su comportamiento comenzó a cambiar. Paso de ser un joven perfecto a un muchacho obsesionado por las drogas y el alcohol. El documental relata cómo, gracias al amor que Timothy sentía por los osos pudo salir de la terrible situación en la que se hallaba y logró encontrar aquello que realmente le hacía feliz. Y ésto, no era ni más ni menos, que la vida salvaje en una reserva natural de Alaska.

Los últimos 5 verano de su vida grabó mas de 100 horas de imágenes de su vida en la naturaleza, y fueron estos vídeos los que, tras su muerte,  Herzog utilizó para crear su documental. Timothy pretendía crear un vínculo especial con los oso, quería salvarlos. Desafió a las autoridades y realizó numeras campañas de concienciación con niños, convirtiéndose pronto en una celebridad nacional. Pero su historia no podía tener un final feliz. Desafió a las leyes de la naturaleza y convivió con los osos como si se tratara de no de ellos; él quería ser un oso. Los osos, confesaba, eran sus compañeros y amigos. Sin embargo fué uno de esos amigos el que acabó con su vida y la de su novia, Amie Huguenard, un fatal día de finales del verano del año 2003.

 

Elementos objetivos

El documental está basado en hechos reales, es una película snuff.

Ésta comienza explorando la polémica en torno a los actos del naturalista, combinando imágenes tomadas por el propio Treadwell en Katmai con los testimonios de quienes le conocieron. Es a través de los  comentarios en off de Herzog, y de escenas seleccionadas con mucha intención, como vamos descubribiendo la mentalidad atormentada de un hombre que busca la comprensión que en el mundo de los humanos no ha podido hallar. El montaje del documental está proyectado en retroceso. Comienza con la noticia de la muerte de Timothy para tratar de analizar la verdadera intención de la obra. Se trata de una película a color con una banda sonora magnífica que intenta introducirnos totalmente en la historia.

El personaje principal es Timothy Treadwell, un hombre atormentado, con un pasado dificil y que no encaja en el mundo de los humanos. Tenía un problema de comunicación y es por ello que busca relacionarse con unos animales que no lo van a juzgar ni criticar. Gracias a sus vídeos Timothy se sincera con el mundo e intenta sacar sus demonios interiores. Creó una imagen falsa de sí mismo y podía llegar a grabar una misma escena 15 veces, hasta que le gustase el resultado, lo que demuestra que era una persona preocupada por la imagen que daba.

El sonido del documental encierra en sí mismo la historia trágica de Timothy. Los canciones no “llevan” a los parajes salvajes que vemos en las imágenes, y nos ayudan a comprender la verdadera trama de la obra.

 

Elementos subjetivos

Grizzly Man es una película compleja, que nos hace reflexionar sobre la existencia humana, y los verdaderos motivos que mueven al ser humano. Timothy busca su propia naturaleza, quiere encontrarse a sí mismo. No se trata de un documental sobre osos, zorros, ni montañas, sino de nuestra propia condición. Timothy se desengaña del mundo y en ese momento comprende que la exitencia humana no le puede proporcionar lo que él necesita. Entonces busca comprensión en los osos, animales fieros y salvajes , pero que no poseen la capacidad de comunicación.

Otros gran tema que trata este documental es la imagen que los seres humanos pretendemos dar al mundo , como somos capaces de engañarnos a nosotros mismos por dar a conocer un espejismo de lo que somos. Timothy estaba obsesionado por su aspecto externo, fue capaz de ocultar a su compañera de aventuras enlos videos que filmaba, él era el aventurero de lo salvaje, el príncipe de “El Santuario” y siempre estaba sólo ante el peligro.  Amie Huguenard es el personaje oculto de este documental, una víctima inocente de la locura de Timothy, que se quedó a su lado y le protegió ante el ataque del oso.

Opinión personal

Conmoción. Locura. Irrealismo. Esos fueron las primeras sensaciones que exprimenté el día que empezamos a ver la película. Nunca jamás había visto algo más demoledor, y a la vez hermoso. Terrible el destino que tuvo Treadwell y su novia, pero preciosa la historia de convivencia con los animales que este hombre tuvo durante 15 años. Creo sinceramente que Herzog ha creado, sin duda, una obra que da a conocer la verdadera esencia del ser humano. Pero el mérito de todo se lo debemos a la cámara y la capacidad cineasta de Timothy.

Es cierto que no agradaron particularmente las escenas en las que Herzog entrevista a los otros personajes, y que, en mi opinión parecen más ficticias que reales, pero Herzog tiene una gran capacidad para unir imágenes y crear algo especial y emotivo que va más allá de un simple documental.

Y para finalizar, aquí os dejo una canción incluida en la película que me llamó bastante la atención:

Espero que os guste!!! Buenas noches… =)

 

GRIZZLY MAN

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Hola de nuevo!!!
 Hoy os voy a hablar un poco de un documental que hemos estado viendo en clase. Se trata de “Grizzly Man” un film del famoso cineasta Werner Herzog,  que trata de los últimos años de vida de Timothy Treadwell.
Timothy pasó trece años de su vida conviviendo con lo osos Grizzly de Alaska, con el objetivo de crear un vículo con ellos y proteger a estos fantásticos animales. Pero su historia tuvo un final trágico, ya que murió atacado por un de los osos aconlos que trataba de “congeniar”. Un año después de su muerte, Herzog recogió todas las grabaciones de Timothy  y realizo un documental sobre su vida.

Ficha técnica.

Titulo: Grizzly Man
Duración: 104 min.
Director: Werner Herzog
País: EEUU
Año: 2005
Guión: Werner Herzog.
Música: Richard Thompson
Fotografía: Peter Zeitlinger
Reparto: Documentary, Timothy Treadwell, Amie Huguenard, Warren Queeney y Willy Fulton.
Productora: Lions Gate Films / Discovery Docs

Y, para finaliz aquí os dejo el trailer del documental. Espero que os guste!!

 
Un saludo y hasta mañana.