Archivo de la categoría: Uncategorized

EL “PERSONISMO”

Estándar

 

Las nuevas tecnologías están estrechamente relacionadas con la demanda sembrada en la sociedad. En nuestra época existe una gran necesidad de comunicación que ha propiciado la aparición y posterior despegue de las redes sociales.

Pero existe un problema estrechamente relacionado a esto: el ser humano ya no desea la comunicación plena. Vivimos en un una mundo de consumismo, sonde nada dura mucho, ni siquiera ya la comunicación, esencia definitoria del ser humano. Vicente Verdú utiliza la palabra “personismo” para definir esta nueva relación entre personas. Ya no nos comprometemos para siempre, sino que buscamos en las personas aquello que nos gusta y lo usamos hasta agotarlo y abandonarlo. No estamos atados a una amistad verdadera que nos exponga tal y como somos. La vinculación en la red es frágil, parcelada y poco duradera.

 

 

Anuncios

“DEMOCRATIZACIÓN Y ODIO INTELECTUAL”

Estándar

Esta última semana en CAM hemos estado desentrañando y analizando todo lo que se esconde tras el texto “Democratización y odio intelectual” de César Antonio Molina.

El autor del mismo, nacido en La Coruña, Galicia, en 1952 es un escritor y político español, ministro de Cultura entre 2007 y 2009. Se licenció en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela y en Ciencias de la Información por la Complutense. Se doctoró cum laude con el trabajo de investigación La prensa literaria española, publicado en tres volúmenes. Fue profesor de la Complutense de Madrid y ha seguido siéndolo en los últimos años, en la facultad de Humanidades y Periodismo. En mayo de 2004 fue nombrado director del Instituto Cervantes y en septiembre de 2005 el gobierno de Francia le nombró Caballero de la Orden de las Artes y Letras. Ha publicado más de una treintena de libros de ensayo, prosa y poesía. Su obra poética aparece recogida en numerosas antologías y está traducida a varios idiomas. El 6 de julio de 2007 fue nombrado ministro de Cultura en sustitución de Carmen Calvo, por el gobierno del PSOE de José Luis Rodríguez Zapatero.

En el artículo, que va a servir de base para todo este último trimestre, se tratan varios aspectos relacionados con el cambio de civilización a la que no está sometiendo Internet.

Desde la aparición de los medio de comunicación en el siglo pasado hemos experimentado un cambio increíble en nuestra forma de vivir, pero ha sido Internet el que definitivamente ha revolucionado nuestro mundo.

Atraídos por este impresionante “monstruo”, todo lo que conocíamos se ha visto desplazado y  olvidado. Los que nos ofrece Internet, sin embargo ha destruido aquello que realmente nos hacía seres pensantes, racionales y con capacidad de creación: la lectura, pero no la  lectura que se lleva a cabo hoy en día; superficial e incompleta, sino la lectura tal y como la conocían nuestros antepasados, es decir la lectura profunda.

Tal y como Mcluhan creía, el contenido de un medio en menos importante que el medio en sí mismo  a la hora de producir efectos en nosotros. Es Internet en sí lo que transforma nuestras mentes y manipula nuestras conciencias como nunca ningún otro medio lo ha hecho.

Pero el gran problema, para César Antonio Molina que los nuevos medios de comunicación de masas plantean en nuestra sociedad es el fin de la cultura del libro, de la literatura.

Leer con concentración, atención y en silencio, el compendio del saber en la antigüedad, se ha ido reemplazando por el acceso a la información rápida, y relegado simplemente para aquellos considerados la clase lectora, cada día más y más escasa.

Lo más relevante, sin duda, es el hecho de que solamente estudiando, es decir leyendo, conseguiremos alcanzar cultura y conocimiento en nuestras vidas, y de este modo poder ser libres y capaces de tomar nuestras propias decisiones. Internet nos nubla la visión y nos controla, haciendo que perdamos aquello que nos define del resto, nuestra creatividad.

El autor de este artículo defiende el derecho del ser humano a pensar, a leer a controlar tu vida, sin que Internet se convierta en el destructor de todo lo intelectual.

“CINEMA PARADISO”- FEEDBACK

Estándar
 
 

Título

Cinema Paradiso

Director

Giuseppe Tornatore

Guionista

Giuseppe Tornatore, peter Fernandez

Producción

Mino Barbera, Franco Cristaldi, Giovanna Romagnoli

Música

Ennio Morricone

Fotografía

Blasco Giurato

Nacionalidad

Italiana/Francesa

Fecha de realización

1988

Actores principales

Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Jacques Perrin
 

Contexto socio-político

1. La historia comienza tras el fin de la segunda guerra mundial. Se sitúa en un pequeño pueblo de Sicilia, en los años 50, y a partir de ese momento recorremos toda la historia del cine hasta el final de los años 70.

Tras el fin de la segunda guerra mundial en 1945, asistimos en Italia a un periodo convulso, lleno de incertidumbre y penurias. Muchos hombres han muerto en combate y las familias luchan por sobrevivir en un ambiente de represión y censura. Los problemas económicos están presentes en el día a día de la sociedad, y la sociedad de clases no avanza hacia un cambio visible.

Surge en esa época el neorrealismo italiano, que promueve el cine como elemento despertador de conciencias, de la situación clasista que caracteriza al país. Los sicilianos, analfabetos y sin estudios se identifican con lo que sucede en en las películas y toman conciencia de ciudadanos.

Con el paso de los años vamos asistiendo a profundos cambios que se llevan a cabo en el pequelo pueblo: la iglesis deja de controlar en cine, la distinción entre pobre y ricos se va haciendo menos profunda, la censura llega a su fin…

2. A los espectadores les gustan más las películas de risa y aventuras. Les fascinan las tramas cómicas o los personajes que siempre consiguen aquello que se proponen. Las obras que muestran cómo es su realidad, aquellas que  permiten al pueblo ser los personajes de las mismas cumplen una función catártica. Toda la película es un guiño  a las películas clásicas de época, especialmentre a Ulises. Totó va a realizar un viaje del que no regresa hasta años después, y su madre es Penélope, que siempre le estará esperando.

3.  Los carteles de actrices míticas, y las grandes películas se colocan en la sala de proyección donde Salvatore pasa la mayor parte de su tiempo tras asumir el cargo de proyeccionista. Estos carteles van apareciendo a lo largo de su adolescencia.

 4. En la película se proyectan las obras más relevantes que  surgieron el el siglo XX, con actores que fueron los iconos de toda una época.

Cine y sociedad.

  1. Gracias al cine podemos comprender cómo evoluciona la sociedad , los cambios políticos y sociales que tienen lugar según avanza el tiempo, pues el cine es un reflejo de la sociedad de la época en que se escribe . Así si las situaciones o las prohibiciones cambian, como ocurre en la película con la censura el cine irá adaptándose a estos cambios.
  2. Para Totó es cine es una forma de viajar, de ver cómo los sueños se pueden cumplir por difíciles que parezcan. Es una vía de escape a la situación que vive en su casa, con un padre desaparecido en combate y una madre incapaz de aceptaar la realidad. Totó vive en un mundo imaginario, para él no hay problemas , todo puede “peliculizarse”. Ya desde el principio el espectador puede darse cuenta de cual es el destino del niño, en qué llegará a convertirse.
  3. Shrec  es una película que ha tenido un gran impacto entre el público infantil. No posee ninguna característica en común con las películas que entusiasman a Salvatore, pues éstas reflejan la realidad y no eran películas dirigidas al público más joven.
  4. El cierre del cine fue causado por la aparición de la televisión. Yo creo que el cine está en decadencia pues la televisión ha hecho posible el entretenimiento sin salir de casa y apenas sin invertir dinero. Además hoy en día la gente no tiene tiempo ni ganas de gastarse el dinero en ir al cine pudiendo descargarse la película en casa.
  5. No, ver una película en el cine es una experiencia que nada tiene que ver con ver la misma película en tu casa. En la sala de cine todo se centra en tono al filme, en la sala tu eres el protagonista de la historia; vives en primera persona los sucesos que se narran.
  6. El cine se ha ido transformado en un lugar donde cada persona va a ver la película sin interesarse por los demás espectadores, no hay una relación cercana entre ellos, y está mal visto interrumpir la película o hacer comentarios.
  7. Es espectador se proyecta en un personaje de la película; en héroe protagonista, que coincide con aquello que desearía el espectador ser o tener. Se ve así mismo transformado en el personaje central de la trama, y gracias a esto se produce un escapismo de la vida diaria. El espectador se sumerge totalmente en la narración, la película te posibilita olvidar tus frustraciones y todos los problemas de su vida. Es por ello que ejerce tanta fascinación sobre algunas personas.
  8. Vamos al cine para escapar de la realidad diaria y transformarnos por unas horas en aquello que más desearíamos ser. El cine es una fábrica de sueños para los espectadores, las películas están llenas de ideales y sucesos fantasioso que todos hemos deseado alguna vez experimentar.
  9. Alfredo sabe que Totó tiene un gran futuro por delante, pero que si se queda en el pueblo no podrá desarrolar sus cualidades y se estancará. La isla es un espacio demasiado pequeño para todo lo que Salvatore puede ofrecer al mundo.

Su historia con Elena no es el verdadero amor ni la trama principal que Tornatore quería mostrar a los espectadores.  La verdadera historia es la relación  que mantienen su madre y él.

Opiniones

  1. El título de la película es un reflejo de o que es cine para Salvatore, para él es como el paraíso, la sala de cine de su pueblo se convierte en el lugar donde es realmente feliz, donde tienen lugar los sucesos más importantes de su vida. Tras el incendio que quema el primer cine todo elpueblo se queda conmocionado, y la construcción del nuevo cine trae de nuevo las esperanzas a todos. Allí se vivirán grandes momentos que unirán más al pueblo y allí veremos cómo cambia la sociedad con el paso del tiempo.
  2. La película me ha parecido una obra sorprendente, donde vemos la evolución del cine a largo de las décadas. Me ha encantado la relación que tienen Salvatore y Alfredo, que es como un padre para el joven.  Es increíble todo lo que ha logrado el director en una película. Es un gran guiño a todas las películas que han marcado la vida de diferentes generaciones.
  3. El género de la película es drama y romantica.
  4. Salvatore decide marcharse para siempre porque Elena nunca va a volver con él y ese es un recuerdo que el pueblo no va a poder hacerle ovidar. Debe seguir su vida y centrarse en aquello que le hará feliz, el cine, en una gran ciudad donde pueda mostrar al mundo su ingenio.

El pueblo de Sicilia no puede brindar un futuro prometedor para el jóven que debe crecer y alcanzar en una gran ciudad la fama a la que, desde  su infancia estaba predestinado.

  1. Toto es personaje protagonista. Es un niño inteligente y avispado, que vive con su madre y una hermana pequeña. es curioso, investiga y quiere descubrir la verdad de  todo lo que le rodea Su padre fue como soldado a la segunda guerra mundial y murió Rusia. En casa tiene problemas económicos que le obligan a ayudar en misa como monaguillo. Sin embargo su verdadera pasión es el cine y el trabajo de Alfredo en la sala de proyección.  Es un chico moreno de ojos oscuro y de pequeño tamaño. Cuando se produce el incendio en el cine salva a Alfredo de las llamas y a partir de ese momento ambos personajes se hacen inseparables. Entonces Salvatore se hace cargo de la proyección de las películas. De adulto su carrera como director de cine le aporta fama y dinero.
  2. Para Salvatore Alfredo es como el padre que perdió de muy pequeño, el único que siente por el cine la mima pasión que él y le comprende. Es el apoyo que tiene para salir adelante, junto con el cine, en una época de penurias en la Italia destrozada tras la guerra.
  3. Los personajes episódicos de la película pueden ser la mujer que aparece al principio en la cama de Salvatore en Roma en los años 70, el padre de Elena, los compañeros de colegio de Totó…

El pueblo es también un protagonista importante en la pelicula. La plaza es el núcleo la acción, donde se presenta la vida de los personajes. Vemos también la evolución del pueblo conforme pasan los años todo ello a través de los ojos de la plaza.

  1. En mi opinión los actores de esta película hicieron un trabajo fantástico pues todos ellos se centraron en su personaje y en la sociedad que caracterizaba perfectamente. Los diálogos, las escenas y el aspecto de todos ello refleja fielmente la realidad de la época, así como el vocabulario.
  2. Mi personaje favorito el Alfredo porque es una gran persona y además muestra que se preocupa verdaderamente por Salvatore. Su interpretación creo que es también perfecta.

La narración

  1. La historia es un recuerdo que hace Salvatore de mayor cuando recibe la noticia de la muerte de su amigo Alfredo. Ese es el desencadenante del recuerdo de la infancia del protagonista en su pueblo natal en Sicilia.
  2. La película comienza cuando la novia de Salvatore recibe la llamada de la madre de éste para explicarle que un amigo del pueblo donde nació ha muerto. A partir de ahí el Salvatore adulto recuerda gracias a flash backs toda la infancia vivida en el pueblo, el inició de su pasión por el cine y la estrecha relación que mantuvo con proyeccionista del único cine de la isla. Hay numerosas vueltas al presente, que se conectan con las emociones que viven tanto en el pasado como en el futuro los personajes.
  3. El inicio, con la imagen del mar está estrechamente relacionada con el título de la obra, pues al fin y al cabo para el protagonista el cine suponía un paraíso. Y eso es lo que intenta trasmitirnos las imágenes del comienzo.
  4. La última escena del filme se ve a Salvatore llorando tras ver el montaje que le había preparado su gran amigo antes de su muerte. Corresponde a un final cerrado pues en ese momento se cierra todas las dudas del espectador y vemos como Salvatore ha encontrado por fin la paz que necesitaba.
  5. Esta película se centra en loa sentimientos de los personajes y cómo estos les llevan a realizar determinadas acciones.
  6. La película destaca especialmente por el carácter universal de los temas abordados como la amistad, el amor, el paso del tiempo, la muerte o el recuerdo. La película es igualmente un homenaje al cine y sus estrellas.

Dirección

  1. Los títulos de crédito aparecen sobre las escenas que muestran los sentimientos que trata de transmitir la obra. Yo creo que es una síntesis de lo más esencial de la película, un pequeño resumen de toda la historia.
  2. La película se inicia con una serie de planos generales, que se van alternando. Vemos a una señora anciana realizando una llamada desde una casa en un pequeño pueblo, y a continuación un hombre llegando a una lujosa casa en una gran ciudad.
  3. Predominan, sin embargo los planos medios, y los planos generales donde se muestra el entorno donde habitan los personajes.
  4. Cuando Salvatore llega del servicio militar a la plaza de su pueblo se produce un plano contrapicado, la cámara asciende y vemos al protagonista bajarse del autobús y mirar una plaza desierta. Es una similitud con sus sentimientos.
  5. Hay una gran relación entre las escenas del pasado y las del presente. El en el que parte Salvatore para no volver, y el avión años después que le llevan otra vez a donde comenzó todo.
  6. La última secuencia es el regalo que le hace Alfredo a ese niño que siempre consideró como su propio hijo.  Salvatore creció en la censura y había numerosas imágenes que nunca fue capaz de ver, ese cortometraje es un recuerdo.
  7. El final de la película es fantástico, todo aquello que le faltaba a Salvatore lo consigue regresando a su pueblo, encuentra la paz que no tenía y además logra por fin averiguar cómo finalizaban las películas que tanto le habían inspirado de pequeño.
  8. La música ayuda al espectador a centrarse en lo que realmente intenta transmitir la película. Ésta es el hilo conductor de la película.

 

EL MITO DE LA CAVERNA DE PLATÓN

Estándar

Hola a todos.

 Hoy os voy a relatar brevemente el mito o la alegoría de la caverna de Platón.

Empezaré con la biografía de Platón.

 Platón (427 a. C. – 347 a. C.) fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y  maestro de Aristóteles, de familia noble y aristocrática. Demostró  y popularizó una serie de ideas comunes para muchas personas, pero enfrentadas a la línea de gran parte de los filósofos presocráticos y a la de los sofistas. Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos.

Entre sus obras más importantes se cuentan: la República, en la cual elabora la filosofía política de un estado ideal; el Fedro, en el que desarrolla una compleja e influyente teoría psicológica; el Timeo, un influyente ensayo de cosmogonía, cosmología racional, física y escatología, influido por las matemáticas pitagóricas; y el Teeteto, el primer estudio conocido sobre filosofía de la ciencia.

Fue fundador de la Academia de Atenas, donde estudió Aristóteles. Participó activamente en la enseñanza de la Academia y escribió sobre diversos temas filosóficos, especialmente los que trataban de la política, ética, metafísica, antropología y epistemología.  

 

Ahora os relataré el mito de la caverna, que será muy importante en nuestra clase de CAM.

 En el Libro VII de la República, Patón escribió en el siglo IV a.C el mito de la caverna.

Se trata de una  alegoría en la que el filósofo nos hace imaginar a unos hombres que desde niños viven encadenados en el fondo de una cueva.  Permanecen atados de cara a la pared, su visión está limitada y por lo tanto lo único que ven es la pared de la caverna. Pero detrás de ello existe un muro  sobre la que se reflejan modelos o estatuas de animales y objetos que proyecta una gran hoguera.

Un día un hombre desata a un prisionero, y poco a poco le hace ver el mundo nuevo que se ocultaba tras el muro. A continuación el hombre le conduce por una escarpada cuesta, hasta salir de la caverna al exterior. Allí es de noche y el prisionero ve la naturaleza con la luz de la luna. Pero cuando sale el sol percibe finalmente la realidad tal y como es.

 La alegoría acaba al hacer entrar, de nuevo, al prisionero al interior de la caverna para “liberar” a sus antiguos compañeros de sus  cadenas, lo que hace que éstos se rían de él. El motivo de la burla sería afirmar que sus ojos se han estropeado al verse ahora cegado por el paso de la claridad del Sol a la oscuridad de la cueva. Cuando este prisionero intenta desatar y hacer subir a sus antiguos compañeros hacia la luz, Platón nos dice que éstos son capaces de matarlo y que efectivamente lo harán cuando tengan la oportunidad

 

FICHA TÉCNICA “LA JOVEN DE LA PERLA”

Estándar

 

TÍTULO ORIGINAL.- Girl With a Pearl Earring

AÑO.- 2003

DURACIÓN.- 91 min

PAÍS.- Inglaterra

DIRECTOR.- Petter Webber

GUIÓN.- Olivia Hetreed

MÚSICA.- Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA.- Eduardo Serra

REPARTO.- Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Alakina Man, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell.

PRODUCTORA.- Archer Street Limited

PREMIOS.- 2003: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, vestuario, dirección artística
                      2003: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor bso, actriz dramática (Scarlett Johansson)
                      2003: 10 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor fotografía, maquillaje, vestuario
                      2003: Nominada al Goya: Mejor película europea
                      2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
                      2003: National Board of Review: Reconocimiento especial
                      2003: San Sebastián: Mejor fotografía

GÉNERO.- Drama | Siglo XVII

Aquí dejo el trailer de la película, espero que después de verlo os animéis y veáis también la pelicula.